《吴清源》:田壮壮走上“神坛”

文:慕鸥 - 2010-01-22 - 《吴清源》- 5颗星

文/慕鸥
我一贯主张电影应该多元化。我们知道大部分电影或者说创作者都希望得到观众认可,也非常重视观众买不买账;但也有些电影导演宣称背对观众搞创作,甚至称自己不为同时代的观众拍电影。我的想法只有一个,就是不管导演的姿态如何,进不进电影院、买不买碟,最终的决策权都在观众自己手里。而且,看不看一部电影,看不看得懂一部电影都不是多么了不得的事情——无论怎样地球照转,关键是观众享受看电影的乐趣,无论是来自视听上的愉悦还是心灵上的启发。所以对于《吴清源》这类电影,也就是通常意义上的艺术片,观众如果乐于去主动地试图阅读它们,很好,不看,不认同,也无可厚非,因为这里不存在谁强迫谁非要去看、非要去懂的问题。在今天这样一个时代,观众不承担非要为某个导演、某部电影捧场的义务。
若用通常的欣赏、评判机制来衡量《吴清源》,观众肯定会因它的沉闷而厌烦甚至火冒三丈:它完全置常规叙事电影的语法于不顾,去情节化,没有前后连贯的故事线索,只是松散的片段的缀辑(廖庆松继续发扬了为侯孝贤作品操刀时的云块剪接法),人物好似不食人间烟火,时时刻刻像思想者一样处于深沉的、冥想的境地。和一般商业片因过于注重外在的热闹、节奏的跌宕而缺乏深度和内涵不同,《吴清源》又太波澜不惊、太内敛、太思想、太灵魂了。
我原来看川端康成的《名人》,深为棋士那种不动如山却又身心交瘁的智慧的较量所震撼,听说田壮壮要拍《吴清源》后一直期待他能拍出那种无形的惊心动魄来。但显然,田壮壮压根没有兴趣去展现棋盘上的风云变幻、激荡起伏。片中只有寥寥几段表现吴清源对弈的戏,但每每一开场,对手相互鞠躬,或者第一手刚落子,画面就淡出了,然后转场,戏剧化的交锋完全付诸阙如(有一场表现了木谷实高度紧张得流鼻血昏倒,仅此而已)。这既是田壮壮的聪明(毕竟大多数观众不是围棋行家),也可以说是田壮壮自觉的艺术策略。
自从因《蓝风筝》被禁十年不能拍片,重新出山的田壮壮仿若破茧重生或者说凤凰涅槃一般。无论是《小城之春》还是纪录片《茶马古道》,我们看到的都不再是一个世俗化的田壮壮,而是一个超然的进入精神层面的田壮壮。众所周知,《小城之春》翻拍自费穆的同名经典,是一部高度散文化的诗意作品。而为了拍摄《茶马古道》,田壮壮率领摄制组翻山越岭,穿行于云南西藏间的险峻山路,深入无人之境,本身就像是一次艰难的朝圣之旅;影片所表现的雄伟壮观景象以及超凡入圣的孤绝感,也不由令人想起赫尔佐格的《天谴》、《陆上行舟》等作品。不难看出,田壮壮这两部前作一是在向被遗忘的、没得到公正待遇的大师致敬,一是在向自然奇观和人文精神作虔诚的膜拜。仅从剑走偏锋的题材和卓尔不群的立意判断,便可窥见田壮壮行走在边缘地带的孤独而自足的内心。
而到了《吴清源》,我们更会发现,田壮壮完全无意通过虚构的、刻意的故事来表达主题、感染观众(也许他也不抱此希望),转而钟情于通过情绪、氛围的营造来直接地抒发感慨、传达思想。这其实反倒有点像当年的侯孝贤(本片编剧阿城向来对侯很是激赏,且曾与侯合作)了。这种创作境界和目前的陈凯歌、张艺谋等相比明显不在一个层面,至少田壮壮摆明了不向世俗低头。
因此《吴清源》中注定看不到夸张的情节、剧烈的冲突,包括民族间的斗争和吴清源把日本多位顶尖棋手全部比至降级的轰轰烈烈的辉煌战绩等重大历史背景都被大大压缩。揭穿田壮壮的用心,其实他要塑造的,不是作为“昭和棋圣”的吴清源,而是作为执著地恪守信仰、不断追索但又遭遇现实挤压的孤独者代言人的吴清源。再说明白点,田壮壮就是在以吴清源比喻自己,吴清源就是田壮壮,田壮壮就是吴清源,两者在现实遭遇和精神境界上是相通的——吴清源对信仰与棋道的坚守,恰如田壮壮对电影理念与理想的追求,他们都是内心备受煎熬而不被外人理解的寂寞高手。这样来看,就不难理解为什么影片大量表现吴清源独处时的徘徊踟蹰、举棋不定,但又无比寂寥的苦闷情景了(如:在归国轮船上独自眺望大海;面对空袭后的破落房子垂头丧气,耳闻妻子要求帮忙收拾的恳请无动于衷;中途跳下公车却又在马路上来回盘桓,不知何去何从)。彼时的吴清源,人在异国他乡(更是敌国),作为棋手,他希望能够超脱于政治而专注于棋道,可现实环境他无力左右,身处于夹缝之中与舆论的风口浪尖,甚至是面临生命威胁,他不得已寻求精神解脱和心灵安慰,可在那种历史大环境下,他发现消除斗争的和平愿望(他的夫人中原和子曾开玩笑地说,吴清源与她结为连理是因为她的名字,“中原”令他想到中国,“和”则代表了他的人生理想)始终无法实现——即便先后加入红万字会和玺宇教,因而一直饱受折磨,痛苦不已。历史与现实中的吴清源我无由评说,也不了解,但片中的吴清源,无疑具有深刻的反省精神,和不断拷问自我、寻求内心安宁平静的澄澈的灵魂。
为了衬托吴清源的“明亮透彻”的精神世界,田壮壮的影像不可避免地带有过滤性和唯美倾向。本片摄影大做减法,大量采用浅景深,虚化前后景,又多用滤色镜和近景构图,这样一来,画面显得干净精致,亦造成人物常为局促狭窄的空间所包围的感觉,恰也衬托人物内心世界的纯净和精神窘迫。本片影像也呈现出朦胧的柔光效果,带出一种暧昧的却又圣洁庄严的宗教意味。像小时候的吴清源躺在床上仰望上空的俯拍镜头,白色幔帐飘扬的情景,便似乎交代出他今后漫长一生都对信仰的不懈追索。通过影片在形式上的这些处理手法,我们不难推断田壮壮在创作时所抱持的那种端庄的、充满敬畏感的态度,因为在他看来,吴清源是值得崇拜的精神偶像,将他的人生拍成电影,自然也是一件神圣的事情。
可是我想,对于一般观众来说,吴清源还是一个太过缥缈虚幻的形象。田壮壮把他拍得太纯粹,太理想主义,他仿若只是游荡孤寂的灵魂,反而失去了具体可感的躯壳和血肉。影片中的吴清源完全活在精神世界里,反而失去了人间烟火的亲切感和人情味。我们不得不说,田壮壮眼中的吴清源,已经超脱得带有了些许“神性”。因为田壮壮顶礼膜拜般的、犯有“洁癖”般的拍摄手法,人世间杂乱的、纷争的背景(包括历史背景和空间环境)都被尽量刨除、简化、抽象,几乎谈不上情节的剧情更显得语焉不详、含蓄模糊。我们只是目睹吴清源无休无止地痛苦,却又很难感同身受地体悟他到底挣扎什么以及为什么挣扎(如果不确知人物的真实经历和时代背景的话),我们只是看见他无时无刻不像个入定参禅的僧人,却无法明了他对世事人情的看法和观点。除了开场,现实中的吴清源和演员张震闲坐在自家门前聊天,让我们看到一个阅尽沧桑的老人露出孩童般的笑容,我们通篇看到的是“吴清源”的一种表情:沉默的、木讷的、枯索的、寂寥的。将两个吴清源对比,一个絮絮叨叨且蔼然微笑,一个内向寡言且呆板憔悴,我产生了疑惑:到底哪一个才是真正的吴清源?又或者两个都是吧,也许人入老境,看淡世事的吴清源,回首一路风霜,已经懂得笑面人生。
我对围棋完全外行,看到片中出现了本因坊秀哉名人和木谷实(也就是川端康成小说《名人》中的大竹七段原型)这些原本只在文字世界里见识过风采的人,觉得很是奇妙。而川端康成居然也有演员扮演,其中有一段戏讲他和吴清源结伴出游,两人坐在山顶谈心,川端夸吴的文字也出人意料的好,因为有苍翠悠远的山林作映衬,拍得最是充满诗情画意,好像天地变得特别纯净悠然,岁月仿似静止一般,知音间的那种美好境界,令人神往。
《吴清源》注定是与大众趣味脱离的电影,虽然未必为大多数人认可,但看了太多下料过多、味道过重的商业片,再看《吴清源》,它就像一杯清淡的绿茶,入口清爽,回味悠长。虽不能带来感官刺激和趣味性,但那种对心灵世界的近乎偏执的追索探究,那种醍醐灌顶般的精神冲击,同样令人震颤,我个人也愿意对田壮壮孤绝的个性化的艺术坚持表示尊重。


导演:田壮壮
编剧:阿城
主演:张震,张艾嘉,李雪健,柄本明,伊藤步
类型:剧情
制片国家/地区::中国大陆 / 日本
语言:汉语普通话 / 日语
时间:2007-05-24

吴清源的其他评论

吴清源的喜剧和程蝶衣的悲剧

danyboy 2009-06-24 评价:5颗星
乍看张震的吴清源,活脱脱张国荣的程蝶衣.可惜,张震不是张国荣:吴清源也不是程蝶衣.简单的说,吴清源是棋疯子,程蝶衣是戏疯子.他们都为了自己的信仰,世外红尘,终究归自媚.所谓吴清源做汉奸,与程蝶衣为日本人唱戏是一样的.只是略略看来,吴清源这辈子终究功业修得百年,情与棋俱佳:而程蝶衣免不了横刀对霸王,泪洒苍茫天.这却又是为何了?简单了说,吴清源一生执着于围棋,但信仰却并不在棋.他的信仰,用他本人的话说就是"中庸之道".然而,他这一生,何尝真的中庸过?1937年中日开战,他执意加入日本国籍,

【影记】吴清源

陆支羽 2011-05-15 评价:5颗星
[坚持最初的五星不变,以厮捍卫.]⑴灵与肉的纯净之界."心如明镜,烛照万物,才能最终通达."影片中一度出现日式的门框与窗棂,呈鸟笼状笼住吴清源的身心.一去不复返的西园寺先生.吴清源倚立船边远眺大海的场景,潮声涌动,如此简扼地勾勒出一代棋圣的心路历程.⑵轻微的叹息在幽蓝的夜色中窸窸窣窣地响动,一如屋内的飘雪,散发出冷涩的况味."时间的流逝中,我感到世界发生了激烈的变化,只有棋的世界宛如静止不动的太古湖."川端康成的文字像一朵微酣的百合,盛开在"世间之大美&q

虽然安静,却暗含力量 ——我眼中的《吴清源》

白小顶 2007-09-13 评价:5颗星
一句话评论:长镜头.中景.人文关怀,我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影,我喜欢用静谧.流畅.风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象,它不失为一部好电影,却需要我们做足功课,静静观赏.  这是我很期待的一部电影,虽然在今年的上海电影节上错过了它,但是碟片一出,立刻收藏,看过,对于不太了解吴清源一生的观众,这并不是一部很好懂的片子,说它不好懂,并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩,而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源. 在国内导演中,我没有发现还有谁比田壮壮更爱用

片子很闷,非诚勿扰,人生慢慢,何当绚烂?

没有左手 2009-01-10 评价:5颗星
这注定是很难得到掌声的片子,更多的,应该是质疑甚至瞌睡.     首先要说,田壮壮是幸福的,他拍出了他心目中的吴先生,相比之下,陈凯歌却要不幸很多,<梅兰芳>是他的电影吗?我更愿相信他是属于梅葆玖的.    传记不好拍,大师的传记更难.    片子没有把眼光放在大师的那些惊为天人的事业上,而是从仰视变为平视,没有那些粗鄙的煽情和简单的震撼,却营造了一个平静,书写了一个平凡,刻画了一个平常.   我觉得这不是一个电影,而是一片竹林一本书,平静中蕴含的风暴在杯酒中透露,平凡中深邃的气质在茶盏中宣泄

大师遇见大师

童孝贤 2007-06-28 评价:4颗星
"你睡了没有?"在上海看完<吴清源>,这句戏谑式的问候成了一些记者的口头禅.放映现场的状况不可谓不狼藉:不知道是从放到多少分钟起,一些人陆续进入睡眠状态,偶有鼾声响起,直至放映结束.田壮壮不是催眠大师是电影大师,吴清源是围棋大师.大师相逢,不是火花四溅的风云际会,而是高山流水觅知音式的一场私语.他们用了传音入密的方式跨越时空对话,却苦了看电影的人:风景好美,人物好靓,唯独他们的声音,你不一定听得见.干着急没有用,放弃努力的人还可以选择去见周公.在那么美的山水里入眠,心不在人

神游信仰的道路——看《吴清源》及一些评论后的感想

灰土豆 2007-09-16 评价:4颗星
不论是在上海国际电影节上的记者,还是网上下载来看的影迷,对<吴清源>的责难都大于称赞.大略是说这部电影又陷入了国内很多电影故事简单,编剧单薄,沉闷无聊的问题上.而且轻描淡写一个生平丰富曲折的老人,让人觉得这是浪费题材.这些评论让人感觉,陈凯歌和张艺谋"不会"拍电影之后,田壮壮也不会拍电影了.     陈凯歌张艺谋是在不同的电影环境转变中,试图改变自己的拍摄方向,他们开始为扩大票房做努力,于是丢掉自己坚持的一些东西,其实对于中国电影这些很可贵.而田壮壮一直隐于学院里教书,没有

围棋与信仰

froggy 2007-08-05 评价:4颗星
估计公映是遥遥无期的事了,所以赶紧载下来尝鲜.看前知道有不少恶评,不过看片之前我对影评都不在意,尤其是记者们的评价,所以还是满怀期待的看了.围棋,这是绝难拍摄的一个题材,王元在一期天天运动会上说,可以拍成两人对局,将棋局和战场厮杀的场景切换,大概会有点效果,又有一定说明的作用.这也不失为一种表达的方式,不过要是仅把围棋与战场厮杀相联系了,容易给人一误解,围棋即是战争,那就太狭隘了.这事西洋导演们是无法实现了,这么说句话吧,他们就不懂!东方的事情东方办,只能寄希望与中日韩,田壮壮这次任务完成的尚算

跑题跑不停的电影

塔可夫斯基的镜子 2007-06-22 评价:3颗星
因为看不到,所以期待那么久的电影,6月20日在上海影城谑笑着看完了. 田壮壮当然有自己的节奏感,但是跑题很远,吴清源赴日前14年的经历被一笔带过,这个可能也是为了回避历史敏感人物,因为吴在自传<中的精神>里写过,他曾受到段祺瑞的赞助.回避历史,还表现在电影没有提及吴在1934年作为"日满华围棋友好访问团"去伪满洲国和当年即位"满洲国"皇帝的傅仪下棋的情节:表现在没有提到吴分别在1952年及1965年两次去台湾见蒋介石等等. 张震演绎的大概是他理解的吴清源

这片儿看得我真闹心

荥水晴阳 2012-05-06 评价:3颗星
其实这片儿有好多我会喜欢的理由.比如有张震呀!我现在在努力当张震脑残粉啊!张震多帅呀在这片儿里还是帅啊但是我还是要吐槽啊田导啊您肿么烧那么多钱就出来一这片呢!       我觉得最大的问题就是,导演拍这片就是为了洗白吴清源的吧!入籍问题,娶日本老婆问题,宗教问题,把木谷实气吐血问题,皆是当年或者如今大家批判吴清源的重点.那么多人骂他汉奸啊,你还指望你拍个片就让人改观么!到底有木有搞清电影针对人群啊摔!而且拍成这个样子不了解情况的人绝对看不明白你在干什么啊.导演的另一个问题就是能不能别老让吴清源受

吴清源

斯诺比恩 2007-04-18 评价:3颗星
----日本围棋自德川时代走"重",唯吴清源走"轻"这句话来自电影<大决战-辽沈战役>,何应钦向冈村宁次请教东北战局时冈村宁次说的.这是我第一次听说吴清源.我已将吴清源的自传<天外有天>看完,终于可以理解电影里无数含混不清,畏畏缩缩的片段的内容.或许是阿城(编剧)和田壮壮都太过于了解围棋,他们认为这是蜻蜓点水式的浮光掠影足以勾勒出吴清源在战火乱世中探索棋艺,最终化绚烂于平淡的过程.或许这是中国画的意境,用笔洁简但意境繁邃,片中关于对局的描写少

《吴清源》:田壮壮与21世纪

木卫二 2007-08-05 评价:3颗星
对田壮壮是充满尊敬的,不敢大言不惭说像老马丁见过<盗马贼>就惊呼"叹为观止,惊为天人",但对于他作品的深厚度已有心理防备.一部是<盗马贼>,一部则是<猎场扎撒>,<小城之春>倒是新旧对比,津津有味.把它们说在<吴清源>前头,是为了证明自己并非一无所知,或只看过<蓝风筝>就来拜得<吴清源>大名并且信手拈来说上一通.以上说的貌似废话,不过田壮壮曾说自己的电影(80年代几部)是拍给21世纪的人看的.作为一个生

细看

絲瓜 2007-08-12 评价:3颗星
很多人拿此片与吴清源传记作比,但电影毕竟不是人物生平事迹翔实且面面俱到的罗列,所谓真实也必然是导演主观心智的外化,所谓真,亦不过是情感的真实罢了.一个人在历史上的作用或价值,与他在一个人心中的意义是不一样.此片有一个贯穿始终的导演理念.编剧阿城截取了吴清源生平事迹的几个片断,将人物置于两难选择和冲突之中(与棋.宗教.国籍.疾病),展现吴清源的精神层面,求真,及对棋的执著,因而人物是有性格的,真实的,情节进展虽有大幅度跳跃,但形散神不散,剧情看似平缓,实则相当紧凑.摄影与剪接,皆营造出一种气韵与意

值得期许下一部

江声走 2007-08-07 评价:3颗星
看完后我在豆瓣的三星与四星之间徘徊良久.三星是因为中途略有睡意(难道是最近好莱坞看多了?反省下--)四星则是因为我赞许导演的这种探索.老实说,我觉得张震演得并不好,或者他并不适合.很多内心戏,完全是由于镜头和摄影的引导,我才逐渐地去靠近这个人物,而张震的表演,则会起到一个反效果,他把由镜头和摄影营造的氛围,又推开了.我不知这种若即若离的观影感觉,是因为我对吴本人及其哲学的不熟悉造成的,还是导演的刻意而为,张震的表演是这种刻意的一部分?从景别的采用上来说(片中极少特写,多为中远景),似乎导演要造成

祝愿他老人家活过一百岁

丹朱AI 2013-06-13 评价:3颗星
电影开始前有一段吴清源和夫人的采访,或者叫闲聊.两位老人笑谈秋天猴子会来偷柿子.那时他的夫人还健在,去年去世了.今年端午,是吴清源九十九岁生日,他老人家一生关心中国围棋发展,不知听闻LG杯捷报,会不会欣慰.        想起吴清源,心中充满仰慕,是小球对于一代宗师不明所以的高山仰止.趁着仰慕没有变成悼念,要赶紧表达一下.小李的自传叫<逆战>,大李的叫<不得贪胜>,吴清源的叫<中的精神>,如果只看名字,很能体现他们三位给人的不同印象.        直到现在为止,没有认

田壮壮的《吴清源》

卡帕的镜头 2007-11-18 评价:3颗星
田壮壮的<吴清源>文/卡帕的镜头电影学院的老师们曾经骄傲地称呼第四代导演为电影学院特有的现象--这批跨越特殊年代,经历过时代洗礼的人成为了他们的特别的骄傲.只可惜,这是曾经.如今号称"平民导演"的冯小刚拽着莎士比亚的衣角就以为自己已脱离草根:张艺谋被封为国宝级"装修大师":陈凯歌一不小心踏上"馒头"险些闪了腰.当年三大导的"田凯谋"中,只有早已低调淡定的田壮壮还能够给我们一点惊喜.说起吴清源,如果不是这部片子的话,

《吴清源》的问题:究竟如何拍好传记片?

leo 2007-10-12 评价:2颗星
买碟片看过了该片,很想严肃地写点东西.因为这部影片提出了几个尖锐的问题,其一是:传记片要怎样拍?其二是所谓精神世界如何表现?其三是所谓"无"的精神世界如何表现?我觉得田壮壮在苦思困惑,这个问题也让我思索了两周不得其解. 我对吴清源一无所知,看片前稍作了一点点了解,没有看过他的自传和别人的描述.看完影片,我觉得导演有很大的追求,想表达这位传奇人物的一种境界.但是,表达的效果没有得到广泛认同.这部影片像田壮壮除了<蓝风筝>之外的其他电影一样,其艺术追求被人尊重,但追求的效果不尽

补充材料

离 2008-07-30 评价:2颗星
12月23日,经过72天的辛苦拍摄,电影<吴清源>在近江八幡市顺利关机.这天的拍摄现场是近江八幡市附近的一处神社及其他几个景点,天气阴冷.细雨霏霏.因为是全片拍摄的最后一天,大家面临着分别后的各奔东西,所以现场氛围有些压抑.当天拍摄的戏分也很有意思,19岁的吴清源.34岁的吴清源.50岁的吴清源.70岁的吴清源都有镜头,田壮壮说:"吴先生不平凡的一生都在这短短的一天中集中重现了."大家看着银幕上的电影,觉得很好玩很浪漫,但拍电影却如同艰苦的劳动改造.这天上午,气温只有两三度