偶然在一家小店听到《寂静之声》这首歌，忽然对它背后的那部电影好奇，所以心痒痒地就去看了《毕业生》。
当时的剪辑技术显然没有现在这样流畅无隙，画面之间的跳跃都略显生硬，但并不影响它成为经典，并不影响它对后来的青春片经典桥段塑造的贡献，随便说几个地方都眼熟得很：比如本杰明追伊莱恩公车的桥段，和琼瑶阿姨在《情深深雨蒙蒙》里设定杜飞追如萍火车的桥段一比是不是觉得眼熟？比如本杰明穿着潜水服往岸边游去的那个片段，镜头由他的视角看向水池外，水花四溅，一只大手捂上来，把他又推进泳池，这个手法和《阳光灿烂的日子》里的马小军觉得孤单被朋友抛弃在泳池的结局是不是相似？比如用音乐实现过渡推动整部电影的剧情发展：最经典处莫过于影片开头那个本杰明一脸平静地乘坐电梯的长镜头，在这个镜头里画面构图极简，人物只占镜头的三分之一，而字幕一直在左侧缓缓浮现，衬着舒缓的《寂静之声》——这个开头多像将要为一首娓娓道来的小诗做的序啊——《寂静之声》几乎贯穿了整个电影，每当出现了“意义时刻”——本杰明成为毕业生归来、从男孩变成男人、开始变得有担当，与心中所爱奔向自由这些地方时无一例外都会响起这首曲子，它平静、舒扬，一缕淡淡的忧伤穿插其间，却不影响它整体乐观向上的基调，难怪让人印象深刻，成为永恒的配乐经典。
也许是因为年代久远而特殊，《毕业生》令人意外地有股纯真气质，不像现如今的某些青春片硬塞给主角太多他无法承受的东西。霍夫曼的青涩根本就是本色出演——那种不自知的单纯，那种对性的萌动和好奇，还有那一脸都让人不忍发笑的天真妄语，居然都让我觉得不由自主地感动。而现如今的不少青春片，一个个都早熟得唯恐天下不知，把妹高手在校园里横行，爱情和性被挂在嘴边像个玩笑——究竟是时代变了还是我们变了？那种对感情的庄重变成了嗤之以鼻的轻慢，那些本该放在心里珍藏的语句变成了泛滥的所谓青春文学。我们一提起爱情就哈哈大笑，眼看着它成为人类文明中最大的一个谎言。在物质匮乏的年代，爱情可以是一块糖，可以是一杯水酒，可以是柴米油盐间的淡淡幸福。那时候我们给彼此写信，改了又改才寄出去，每天盼着回信，享受着煎熬的幸福。可现在，物质丰盈了，爱情却成了美丽而不可及的毒药，我们心里渴望着接近，行动上却不由自主地远离，我们有了各种各样的即时通讯工具，却连问候也少了。我们把一件本来神圣的事用无所谓的态度遮掩过去，以为不去靠近便不会受伤。那些令人心醉的爱情似乎都已远去——像电影《一个陌生女人的来信》里一辈子的痴情守候，像书籍《扶桑》里跨越种族、国度、年龄、身份的相思，像《了不起的盖茨比》里把爱情当做一个追逐一生的梦，像《毕业生》里当懵懂无知的过错受到善意理解碰撞出的爱情…像你我都曾幻想过回去的纯真年代。
《毕业生》电影取这个名字大概有这几层叠进的含义，一是具象解释——本杰明本身就是毕业生，有着对不可知的未来迷茫不已的状态面貌。二是象征着本杰明失去童贞，完成男性的成年礼。三是象征着本杰明为了真爱不懈追求，做错事知道悔改，走向了真正意义上的成熟。而联系当时的美国走向，不也恰像一个迷茫的毕业生吗？在横冲直撞中发展向前，摆脱固守的封建，往追求自由、平等的道路上前去。所以说时代造就电影，电影反映时代不是没有理由的。
