《风烛泪》——沧桑历史与困苦生活交加之泪

文:落地窗的梦 - 2015-07-27 - 《风烛泪》- 5颗星

维托里奥•德•西卡是二次世界大战后意大利新写实主义复兴中重要导演,而且是一位极具才干与魅力的演员。他的执导影片大多是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究,体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义,从历史的观点来说是相当重要的。
       德•西卡早年致力于演戏,一九二三年首次在舞台上作职业性演出,二十年代时是一位相当受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后,他又兼做导演。1942年导演的《孩子们在看》一片在他的导演生涯中有着重大的意义,被称为意大利新写实电影的先驱作品,其价值十分崇高。可以说,德•西卡是意大利名副其实的影坛巨匠。
一、故事发生的历史背景
      二战开始,当战争的阴云弥漫在欧洲的时候,实际上,意大利毫无进行一场持久战争的物质准备。但是,随着德国40年在西欧的闪电战的胜利,利令智昏的墨索里尼不甘心只向德国提供番茄和柠檬,终于把国家带入了自我毁灭的战争。意大利参战后,人民开始品尝战争的苦果,意大利的粮食并不能够自给,很快连一些最基本的食物也开始缺乏。这种情况,在战后重建之时,依然持续了好长一段时间。反映到电影制作上,就是意大利影片从富丽堂皇的片场布景开始走向街头、走入农村、转向当下的社会问题,并对晚近代历史进行批判性的审视。[1]
二、人物的生活环境、社会环境描写与影片的剧情展开
       《风烛泪》所讲述的故事正是发生在50年代初的尚未在战后贫困中复苏的意大利。孤独半生的温培尔托D从他当了几十年公务员的市政当局退休了,微薄的养老金使他的生活非常艰辛,他参加了领养老金的老人们的示威请愿运动。影片一开始就用一个远景镜头展示了动荡不安的意大利城市的街头。示威人群由远而近,很快,就可以看见各种体现劳动者要求的标语。伴随着低沉的背景音乐和灰暗的黑白色调,我们看不到城市的一丁点的生机与活力。紧接着,影片的主人公出场了,他已经白发苍苍,牵着一条小狗,混杂在游行人群当中,更增加了影片的感伤情调。
       游行群众很快就被军警驱散。温培尔托D “没有家人、儿子、兄弟的帮助”,每月只有18000里拉的养老金,但是,房租就要用掉10000里拉。无奈之下,他只好想去卖掉他心爱的手表,哪怕买卖对象是游行中刚认识的奥瑞兹或在饭堂碰上的食客。在卖掉手表之时,有一个细节我们要特别注意,那就是买家掏出一大堆的零钱的特写镜头。试想,要是买方是一个有钱人,怎么会把一大堆的零钱带在身上呢?由此亦可见得,当时人们的生活都普遍困难。
       回到住宿处,温培尔托D因为付不起房租,几乎被女房东赶出大门,但女房东的小女佣对他的同情使他感到人间尚有温暖存在。玛利亚帮他拿体温计、提来热洗脚水,以及去医院看望他,还帮助他照顾小狗等,可见玛利亚是一个十分有爱心的人。但是,她自己的生活又是如此的悲惨:她睡觉的地方只是楼梯间的一丁点地方,十分嘈杂;现在又怀上了孩子,一旦给房东发现,就会“被一脚踢出去”。小人物的悲惨命运,可谓随处可见,哲人说得好,一叶卷知天下秋,从小女佣、温培尔托D等人的困苦生活,可见的整个社会,特别是广大下层人民的命运,是多么的悲惨。
       值得指出的是,影片在叙述主人公温培尔托D回到住处后,用了一大段的时间来细致描绘他的住宿环境,以及身边的人物的性格特征,主要有两个:尖酸刻薄的女房东和富有爱心的小女佣。而且,在看影片时,我也发现,这些人物的对白是不经雕饰、完全是生活中最常见的话语,我在想,那些演员是不是把对白背得很熟练,以至于我们看不出雕琢过的痕迹呢?我去查看一些资料后,才知道原来这也是意大利新现实主义电影一个重要的特征,就是追求纯自然的语言风格,对真实的生活进行如实的再现,而不管是语言,还是生活环境。
       影片在讲述主人公温培尔托D的生活状况、生活环境时,也对他身边的人物进行或简单,或细致的刻画。这些情节,也许跟其他的事件之间并无太大的因果关系,致使观众无法分清哪些是“重要场面”,哪些只是“补充材料”。其实,这正是新现实主义电影低调处理高潮戏,特别关注世俗化场景和人物举止的艺术特点。影片有一场戏就是细致地描绘女佣玛丽亚从早上起床到开始她一天的厨房事物的过程,著名电影评论家巴赞说“这一类近乎琐碎的‘细微举止’的深入刻画,是传统电影从来没有展示给我们看的。”我觉得,正是新现实主义电影对个体生活的深入刻画,才更好地挖掘出不为人知的底层劳动人民的贫困交加的生活实情。
       生活是残酷无情的,在金钱统治的社会里,只有拥有钱财才能生活下去,而身无分文的温培尔托D最终只能沦落到上街乞讨的地步。这时,影片对温培尔托D的心理刻画可谓入木三分:他想要保面子,但又为生活所迫,不得不为此;犹豫不决之时,只好命令弗里克代自己行乞。每当看到这里,我都不禁眼眶会湿润,我不敢说对主人公温培尔托D抱有多大的同情,但生活的无助、生存的怅惘,真的会摧毁一个人的心志。对生活绝望的他,想甩掉他心爱的小狗,然后结束自己的生命。在离开自己租房的、准备去自杀那一刻,影片用一个特写镜头着重拍摄温培尔托D下楼梯时留下的长长的影子。“影子”的移动速度极慢,而且落地无声,可见温培尔托D对现实、对生活已是多么的失望与无助。他很想自己心爱的小狗能够快快乐乐地活下去,于是,他躲开它去了结自己的生命,但小狗却又找到了他,象平时一样依偎在他的身上,这又使他看到了生命中仍存的一丝光亮。
三、故事主旨的升华和把握的尺度
      在影片的绝大多数的时间我们看到的都是温培尔托D与他心爱的小狗弗兰克独处的情景,试想一个人为何会如此的疼爱一只小狗,甚至这个小狗还改变了他的命运(因为小狗对他的慰藉,他没有自杀);通过德•西卡的镜头我们已经得到了答案,我们已经知道了一个老人,在没有任何亲人与自己的不动产的房子时,他唯一能值得关爱的就是他的小狗,就如同那是他的孩子。另外,值得一说就是片中的女仆,她告诉温培尔托D她怀上了一个年轻士兵的孩子,而孩子的父亲却不愿意去承认,预示了这个孩子一生下来就没有自己的父亲,这也同样直指意大利战后的社会现实。整部影片所呈现出来的基调就是一种十分现实的孤寂,即使温培尔托D在城市广场上碰见自己的朋友和同事时,他们也只是敷衍几句就乘车离去了,剩下的他只能默默地站在广场的中央。无论是他走在街上,还是他在医院里,无论是他去养狗收容所,还是回到自己租住的公寓,他得到只是残酷的现实下人与人之间的冷漠。总之,我们几乎无法从影片伤感中毫发无损的走出来。
       本片是意大利影史具有代表性的影片,也是意大利新现实主义代表作之一。这绝对是一部感人之作,全部非职业演员的优异表现演出了职业演员所无法匹及的高水准。而且,这部看似沉闷的影片节奏却异常快捷,90分钟一晃而过,德•西卡执导功力可见一斑。[3]
四、意大利新现实主义电影的美学意义
       影片最后开放式的结局,使我们依稀能够感觉到老人温培尔托D和小狗弗兰克在一起的快乐只能是短暂的,我们所能做的也只是祈祷老人最终会有一个好的着落,而不是去选择自杀。这种结局方式对于现实主义乃至后来的现代主义影片来说是极为典型的处理方式,是它们区别于古典的、好莱坞式影片那种闭合式结局的最大的不同之处。从片名我们已经可以看出德•西卡想要在本片表达的是个体与整个社会之间的紧张的关系,这种表达体现了新现实主义的精神内核,即去最大化的关注和描写社会的底层,揭露普通人的痛苦。[4]
       写到这里,我想起大二学习《文学理论导引》时,书上曾经用别林斯基的话语来描述现实主义文学的“写实性”这一特点,那句话大概是说这样的,“我们要求的不是生活的理想,而是生活本身,像它原来的那样。不管是好的,还是坏的,我们都不想装饰它。因为这种文学类型的显著特点就是在于毫无假借的直率,生活表现得赤裸裸到令人害羞的程度,把全部可怕的丑恶的和全部庄严的美一起揭发出来,好像用解剖刀切开一样”。[5]我想,《风烛泪》之所以感人,不是因为影片是多么的磅礴大气,或者说有很多高科技的东西,而是用一把细致而锋利那种“解剖刀”,将当时意大利社会“全部可怕的丑恶的和全部庄严的美一起揭发出来”吗?
      可以这么说,在这一方面上《风烛泪》已经达到了意大利新现实主义美学的极致,因为在影片中我们几乎看不到一个死人,我们也没有看到因战争而千疮百孔的城市废墟,更没有在影片中听到刺耳的枪声。但是,此时无声胜有声,灰暗、毫无生机与活力的画面,低沉、无力的声音语言,对生活、社会作真实展示的电影镜头,已无需太多的其他电影特技,却早已将历史的沧桑、生活的苦痛、世态的炎凉……全部展现在世人眼前,已没必要用太多的笔墨去着重渲染什么了。


导演:维托里奥·德·西卡
编剧:切萨雷·扎瓦蒂尼
主演:Carlo Battisti,Maria-Pia Casilio,丽娜·甄纳里,Ileana Simova
类型:剧情
制片国家/地区::意大利
语言:意大利语
时间:1952-01-20

风烛泪的其他评论

我们都可能是Umberto

苗酱 2009-04-21 评价:5颗星
这个细声细气,体面又尴尬,只求一个位置等待生命耗尽的老头Umberto显得异常真实,我们身边的老人中就有他的身影.但在这部写实的影片中,他仍只是一个更高涵义的映射.我觉得,导演想说的是,我们活在一个没有交流的世界里,一切语言都是利益的语言,人们相遇,要么谈论他们之间的利益,要么只是发出毫无意义的声音,以便礼貌地摆脱对方.如果你是一个弱者(比如Umberto这样的老人),就没有人愿意与你说话.这种现象的本质来自于人对他人缺乏兴趣,所有的热情都集中在利益的扩张上,或者说自我的膨胀上.看完电影,我发现

老人与狗的催泪搭配

新月生辉 2017-08-07 评价:5颗星
比起怀孕的玛丽亚对未来充满茫然却并不特别害怕的样子,温别尔托每个绝望的眼神都格外揪心. 这个想要体面又无助的老头儿次次犹豫,次次开不了口,在狗狗叼起帽子的时候再也忍不住大哭,相依为命也不知道怎么过下余生,想给弗兰克找个好寄托却放心不下--旁边的狗狂吠,而弗兰克像一个胆小温顺的小孩,带点胆怯地朝温别尔托身后躲去,终究是放心不下,想要把弗兰克送给小孩照顾,却连人带狗一起被嫌弃.最后想要抱着弗兰克一起去死而失去弗兰克的信任. 末尾处一人一狗嬉笑着消失在人群远处,好担心他们并不明朗的未来. 温别尔托离开

【218】《风烛泪》——鲸鱼推荐872部好电影

鲸鱼君 2017-01-24 评价:5颗星
新现实主义之末<风烛泪> Umberto D. 年代:1952年 / 国家:意大利 / 导演:德·西卡 / 主演:卡洛·巴蒂斯提.玛利亚-皮亚·卡西洛    德·西卡的<偷自行车的人><擦鞋童>和<风烛泪>共同组成了"他的新现实主义三部曲".作为最终章,<风烛泪>是德·西卡最喜欢的作品,同时也标志着意大利新现实主义的落幕.尽管导演注入了巨大的心血,可是票房却很惨淡.官方不承认它的描写是真实的意大利,平民也不愿去看这种没有娱乐性

生之隅,生之欲

Oui 2016-11-30 评价:5颗星
一个穷寡退休老公务员为了争取生存的一隅处处碰壁,绝望中唯有那只心爱的小狗唤醒了他的生之欲.民不聊生,示威被逐,讽刺政府的不作为.上层雅士道貌岸然,行偷情之实.女房主自私自利,夜夜笙歌.上层阶级的优渥生活反衬底层人民的艰难.围绕着金钱,故事展开并发展.女房主金钱至上,冷漠无情,直接导致老人卖表筹房租,卖书继续筹钱.救待宰的小狗要花钱(片中隐去了这部分,然从买卖办公室中可以看出,价格不合就宰杀的必然),借钱是要翻船的,伸手要钱这种原则问题还是交给壮年吧,寄养小狗的钱比养人还金贵.同情,也是奢侈品,且

A fine humanist lesson

旧精魂樟櫆枝杈 2005-10-13 评价:5颗星
Maybe it is just me, but I was filled with conflicting emotions of sympathy and annoyance, towards the main character, Umberto D., throughout the movie. Maybe that's what 鲁迅 means by "哀其不幸,怒其不争". The old man is vain, petty, and hopelessly inept,

看着你们些小清晰的言辞,我表示由衷的恶心。

迷失地带 2012-03-30 评价:5颗星
还新现实主义.明明就是现实主义,养老金给那么一点点,我们从现实想想,类似改开以后的下岗,比这个更糟糕吧.这老汉还有养老金,下岗可就是失业.现在明白了.另外这老汉还是放不下架子去要饭,这可以说明身上固有的阶级观点,宁愿去自杀.不过看网上曾经说了个事,说下岗潮开始后,南方某城市下岗职工一家子吃药自杀了.不知道是否属实.总之,这就是一部现实主义的影片,看完之后挺沉重的.联系到现在的社保,不知道以后还是怎么样的.以后的养老金能否赶到上物价上涨还是个未知数呢.总之,这片子适合给小清新看看.

《风烛泪》老者不羁的脸

小小农 2010-01-03 评价:4颗星
09年法国有部电影<男人与狗>,便是翻拍自意大利电影<风烛泪>.52年拍摄的<风烛泪>是德.西卡的作品,这位拍摄过<偷自行车的人>.<终站>.<意大利式的婚礼>等等作品的大导演,占据着意大利电影史上不可忽视的一角,作为意大利新现实主义代表作之一,本片在选材与诉求上依然源自德.西卡洞悉生活.体恤劳苦大众的天性的情感. 用调侃与诙谐的笔端描绘了一副心酸悲苦的社会生存画卷.牵着小狗参加游行,逢人就掏出怀表央人家买,付不起房租结果连人带狗一起

狗可信,人不可信

chequel 2011-10-29 评价:4颗星
Vittorio De Sica的又一部新现实主义题材电影,对于他另一部名作<偷自行车的人>在影视文学课的时候有看过其中几个片断,但始终没有机会一看其中究竟.<风烛泪>也是看Mtime介绍才晓得也是德西卡的作品.所以,我不能将之进行一种导演风格的叙述或者比较,虽然以往我也不能这么做.一个退休的老人,没钱交房租而被房东轰了出去.在这饥寒交逼的时候,一间房对于这老人而言是多么重要.老人空荡荡的房间,盖不暖的被单,都形象地表现老人家徒四壁的穷境况.但在此,老人也还是有所寄托,就是自己的杂

说到秋凉,没有人比我更明白

尤加魔王 2010-08-08 评价:4颗星
明明叫做<温别尔托D>的意大利电影,不知道被哪个敏感的译者译成了<风烛泪>,不过倒是很契合电影悲凉的基调,译得好.在示威未果后,窘迫的老人向一起的一个人变卖他的怀表,那老伙计以"到家了"为由转开了话题,可当作别后,老人却发现那人兜圈又匆忙向来路走去,目光碰撞,那人猥琐而逃.现实的温度是冰冷的,就是这样一个人世,黑白片似乎更能表现电影里面人世的温度.老人生病时,善良的女佣慰藉他说:这就是人生.一个天真烂漫的女孩,她的经历必不会比那风烛之年的老人多的,可她在畅游青春

Umberto D和意大利新现实主义

惹事不生非 2011-10-10 评价:4颗星
对Umberto D的兴趣完全来自于Deleuze.德勒慈(Deleuze)用Umberto D 作为他对时间-影像论述的契子.他也多次引用巴赞对新现实主义的理解.可是话又说回来,是什么让Umberto D 被界定为新现实主义电影?德勒慈其实比柏格森更贱.后者是偷偷的下迷药,等你缓过劲来早已病入膏肓了.德勒慈是明目张胆的跟你玩儿虚的.丫根本不跟你说新现实主义.闲话少说,还是说说电影吧.巴赞的评论已经够多了:什么"未被解读的现实","现实被直击"等等.个人感觉就是相比

历史倒后镜

旋转楼梯 2008-07-17 评价:4颗星
同样的现实主义表达,大师德西卡的片子就具更多的力量感.虽然表现上,也无太多花招,但看的过程中,却能将你内心一直揪紧.这就是差别.或许真诚总是会获得尊重,结合战后意大利的现实,通过一个老人作为索引是一个很好的选择.个人比较推崇狗一线索的设置,穿插很多,尤其是最后结尾处的跌宕,由狗而出,更自然而具说服力.还喜欢的是漂亮女佣的回答:我怀孕了,但不确定是哪一个的,但我直觉是那个的.再苦再难,都会有心中所爱.

转载一则评论:影像脫離了情節而朝向純粹視覺情境

Eco 2015-07-30 评价:4颗星
德勒茲經常引用電影裡的人物或 故事,來戲劇化某些哲學議題則屬於象徵性的符號範圍,某種用來強化「人與世界的 疏離狀態」.最為鮮明的例子便出現在論狄西嘉的<風燭淚>:當薩瓦提尼(Cesare Zavattini 1902-1989)將新現實主義界定為一種交會的藝 術,─ ─片斷的.曇花一現的.斷斷續續的相遇,他想說什麼呢?這是指羅塞里尼的 <老鄉>,或狄西嘉<單車失竊記>等一些名符其實的交會(la rencontre).在<風燭 淚>裡,狄西嘉創立著名的段落被巴

小狗与德西卡【出自李宗衡影评】

妖艳左轮 2017-07-17 评价:3颗星
任何的相遇都是你自己的形成轨迹.算算,这片子在我心里可有年头了,十几年前研究电影开始,它就在各种推荐片单和电影史名录中频频出现让我牢牢记住了它,然而多年以来未遇好点的版本,一直没看.盗碟商大唐前一段盗了CC的蓝光,得看.片子不乏亮点和人文关怀,小狗演得好,但我始终不喜欢德西卡,矫饰.小气.单薄,极其做作,过度感情用事.如果十几年前我就遇见德西卡,会不会看法不一样呢?我不知道,我只知道我后来很喜欢另三个意大利尼导.世道真是在大坏,从前的盗碟者还给翻译花絮字幕(尽管水平参差),如今可好,除了正片,只

温别尔托·D

李叔浅 2011-06-03 评价:3颗星
如果<温别尔托·D>与<偷自行车的人>相比较,你会发现<偷>是"没有电影"的电影,而<温>则是给这部"没有电影"的电影加入了一个绿叶红花,增加了点缀.这是一个绅士,我们有必要加点定语."不是绅士的绅士"."贫困"却"爱面子"的体面绅士.从一开始,我们似乎就被德西卡所塑造的这位老人所牵绊着.我们期待着看到他的结果,觉得他一定有什么难言之隐.其实我们一开始就知道他